Ca sĩ Đinh Trang: "Hát đợi anh về" chở 10 năm ước mơ học thanh nhạc

Điều đặc biệt, các ca khúc cách mạng trong album được Đinh Trang hát theo phong cách kỹ thuật opera cổ điển. Đây là nét khác biệt so với nhiều ca sĩ hiện nay. Trong khi mọi người tìm cách "mềm hóa" thính phòng bằng lối hát pha trộn bán cổ điển, dân gian và thậm chí là nhạc nhẹ thì Đinh Trang lại chọn cách hát đúng tinh thần, kỹ thuật của opera.

Nhạc sĩ Đoàn Bổng (áo vàng) chúc mừng Đinh Trang ra mắt album Hát đợi anh về

Với Đinh Trang, âm nhạc thính phòng là một thánh đường nghệ thuật đúng nghĩa. Mục đích cuộc sống của cô không phải là kiếm nhiều tiền, là hưởng thụ và thỏa mãn bản thân ở khía cạnh vật chất. Điều làm cô cảm thấy thoải mái, đủ đầy, tràn trề năng lượng và thực sự hạnh phúc là được tiếp thu và được dấn thân vào dòng nhạc cổ điển, được khám phá, được chinh phục nó. Và album Hát đợi anh về thực sự là một sản phẩm âm nhạc tâm huyết, chứa đựng những ấp ủ, khát khao và nỗ lực của suốt 10 năm bước chân theo con đường âm nhạc chuyên nghiệp của Đinh Trang.

Thực hiện album với những ca khúc cách mạng quen thuộc, đã được nhiều giọng ca gạo cội hát thành công, nhưng Đinh Trang không vì thế mà cảm thấy áp lực. Cô nghĩ rằng khi cái tâm của mình muốn hát và có ý thức kết nối, giữ gìn những ca khúc cách mạng thì mình nhất định vượt qua được những trở ngại. 10 năm học tập miệt mài và tích lũy, cô tin mình sẽ hát bằng trái tim, bằng cảm xúc của người trẻ và thổi được vào ca khúc một tinh thần mới với niềm tự hào dân tộc của ngày hôm nay. Theo cô, mỗi thế hệ đều có một phong cách, quan điểm sống khác nhau và mỗi tác phẩm âm nhạc kinh điển luôn sống mãi với thời gian chính là vì những người trẻ luôn có ý thức tìm tòi, phát triển nó.

Đinh Trang là một trong số ít ca sĩ trẻ theo đuổi dòng nhạc thính phòng chuẩn mực

Trong album Hát đợi anh về, Đinh Trang đặc biệt thích ca khúc Người con gái sông La. Đây vốn là bản phối của nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng mà Đinh Trang từng hát trực tiếp với dàn nhạc giao hưởng ở Nhà hát Lớn Hà Nội. Bản phối rất hay đã khiến giọng hát của cô thăng hoa theo. Ca khúc này mọi người thường có xu hướng hát ngả theo phong cách dân gian, da diết, mênh mang, nhưng cao trào rực rỡ hào hùng của bản phối đã khiến Đinh Trang thay đổi cách hát để nó gần tới tính thính phòng hơn, trở nên hào sảng, mạnh mẽ, kiên cường. "Tôi bị cuốn theo bài hát, nó thực sự khiến tôi hát rất đã", nữ ca sĩ nói.

Ca khúc được Đinh Trang chọn làm chủ đề album – Hát đợi anh về ­- là bài hát gắn với kỷ niệm của cô. Cô đã tập ca khúc để đi thi Sao Mai và đây cũng là ca khúc khiến khán giả biết đến cô. Hát đợi anh về bài hát rất khó với âm vực trải cực kỳ rộng, nhưng may mắn là ca khúc lại vừa in với khoảng giọng của Đinh Trang, khiến cô vô cùng tự tin khi hát, không có một chút căng rướn nào cả.

Đinh Trang và nhạc sĩ Doãn Nguyên

Đinh Trang cho biết thêm, nếu như những người thầy thanh nhạc đã dạy cô kỹ thuật, cách nhả chữ thì nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng lại giúp cô hiểu phải làm thế nào để có thể tinh tế, tinh vi nhất khi hát. Theo vị nhạc sĩ phối khí hàng đầu Việt Nam hiện nay, để hát ca khúc thính phòng, giọng hát của ca sĩ phải như là một nhạc cụ, như tiếng violon hòa quyện, du dương vào dàn nhạc. "Trong quá trình thu âm, anh Trần Mạnh Hùng bắt tôi phải thu đi thu lại rất nhiều lần. Anh muốn tôi hát vừa đúng, vừa cảm xúc, lại vừa phải nghe được dàn nhạc đang chơi to nhỏ như thế nào để có thể hòa mình vào đấy. Đây là điều còn thiếu với nhiều ca sĩ dòng thính phòng – chúng tôi hát một cách hừng hực, có cảm xúc nhưng ít người có thể lắng nghe khí nhạc. Quả thực, làm việc với anh Hùng tôi… nát hết cả đầu, nhưng tôi lớn hơn nhiều, trưởng thành hơn trong cách hát". Để rồi sau khi hoàn thành album Hát đợi anh về, vị nhạc sĩ nổi tiếng khó tính đã không tiếc lời khen ngợi Đinh Trang, khi cô đã biết hòa giọng của mình vào khí nhạc và sử dụng kỹ thuật opera mà người nghe không biết là cô đang dùng kỹ thuật.

Có một thực tế dễ dàng nhận thấy là dòng nhạc thính phòng khá kén người nghe. Dù học hành, rèn luyện cực kỳ vất vả nhưng hầu hết ca sĩ theo dòng này đều không thể so sánh với các dòng nhạc khác cả về danh lẫn lợi. Nhưng Đinh Trang không vì thế mà mất đi niềm tin và niềm vui với nghề. Ngay từ khi bước chân vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam Đinh Trang đã chọn thính phòng gắn với sự nghiệp của mình và cho tới nay, sau 10 năm, cô vẫn luôn kiên định con đường đó.

Những nghệ sĩ góp phần tạo nên thành công của Đinh Trang

Có lẽ không ít nghệ sĩ theo đuổi âm nhạc cổ điển cảm thấy chạnh lòng khi dòng nhạc của mình không được công chúng đón nhận rộng rãi. Đinh Trang cũng từng hoang mang khi những nghệ sĩ lao động nghiêm túc, chân chính lại không được ghi nhận xứng đáng. Nhưng rồi cô lại cho rằng âm nhạc đích thực luôn được nhìn nhận đúng giá trị khi có những "fan ruột" đáng quý trọng: "Tôi rất bất ngờ khi biết các bạn trẻ trong nhiều trường đại học như Đại học Ngoại ngữ, Đại học Quốc gia… có CLB nhạc cổ điển. Trong các buổi sinh hoạt, họ mở những âm thanh của chúng tôi để nghe, cảm nhận và bàn luận. Có những bạn phân tích giọng hát của tôi như một chuyên gia thanh nhạc, từ việc tôi sở hữu chất giọng sáng bừng, âm thanh lên cao lồng lộng như thế nào, rồi hơi thở của tôi sử dụng ra sao, cách tôi xử lý từng quãng giọng…".

Bằng sản phẩm âm nhạc cụ thể, được đầu tư công phu, kỹ lưỡng, Đinh Trang hy vọng rằng mình sẽ góp được chút sức nhỏ bé vào việc tạo nên cộng đồng yêu âm nhạc cổ điển, để nhiều người hơn nữa hiểu rằng giá trị của nó rất đẹp đẽ. "Âm nhạc thính phòng giúp người ta có thẩm mỹ tốt hơn, từ cách nghe trong âm nhạc cho đến cách cảm nhận cuộc sống. Tôi không phải là người may mắn được tiếp xúc với thính phòng từ sớm. Trước đây tôi hát đủ thể loại, chủ yếu là dân ca, từ khi theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, tôi mới thực sự được biết đến dòng nhạc này. Cũng từ đó tôi mới biết đến giá trị của nó, cảm nhận được nó mang lại cho mình hạnh phúc. Và tôi muốn trao hạnh phúc đó cho người khác"./.